Arquitecturas Cromaticas

Arquitecturas Cromáticas

Colectivo de artistas

 

Esta exposición toma como punto de partida la arquitectura y el color para reunir el trabajo de los artistas co- lombianos Juana Gaviria, Juan David Laserna y Luis Fernando Ramírez y el artista peruano residente en París, Pier Stockholm.

La obra de Juana Gaviria retoma y resume en composiciones cromáticas su experiencia en arquitectura y di- seño enmarcada en la tradición de la abstracción geométrica.

Sus pinturas y dibujos fragmentados en planos de color recrean cierta tri-dimensionalidad, la cual se toma como base para crear intervenciones directas en el espacio de exhibición.

Así mismo Luis Fernando Ramírez y Pier Stockholm, ambos arquitectos de formación, presentan obras don- de la in uencia de esta disciplina se hace evidente en fotografías, pinturas, y dibujos que re exionan sobre la arquitectura moderna, especí camente sobre la obra de Le Corbuiser y su legado.

Por otro lado, Juan David Laserna, presenta dos fotografías de la serie Foros que nos hablan de la arquitectura desde su función de continencia y la capacidad de aforo de edi cios públicos como son los coliseos y en este caso, el Coliseo Cubierto El Campin en la ciudad de Bogotá.

Artista: Pier Stockholm a

Materiales Nobles / Noble Materials
Print on Aluminium paper
40 x 30 cm
Edition of 10
2014

Waves of Faith
Print on Aluminium paper
40 x 30 cm
Edition of 10
2014

Artista: Juan David Laserna

Foros (Serie Coliseo El Campin)
                                         Díptico
                                         Impresión digital
                                         111 x 165 cm c/u
                                         Ed. 5 + 2 AP
                                         2011

Artista: Juana Gaviria

Tetraedro antes de volar
Estructura y dibujo sobre pared
85 x 85 x 85 cm
2016

Artista: Luis Fernando Ramírez

 

Composiciones Locativas (según Le Corbusier)
Esmalte sobre acrílico,
25 x 90 cm
2007

 

 

 

 

 

 

Artistas Participantes:

 

 

 

Pier Stockholm

(Lima, Perú 1977)

El permeabiliza sus pensamientos, obsesiones e historias subjetivas que condensan le drama de lo que es la vida. El arte para el es resistencia, es acerca de perder la fe y redescubrirla. A través de los años ha desarrollado su propio vocabulario en cuanto a piezas y materiales que usa para sus obras, el busca lo inesperado, cree que es lo esencial para la creatividad. El parte de sistemas u objetos existentes que pone bajo su propio vocabulario creando lo inesperado. Usa sistemas universales de medida, escalas y gráficas de colores, bajo diferentes referencias como la arquitectura, historia, clasificaciones, iconos, etc..

 

 

Juan David Laserna

(Bogota, Colombia, 1980)

Juan David Laserna es un artista multidisciplinar que utiliza la iconografía, el tiempo y la arquitectura como conductos de reflexión sobre nuestra sociedad y nuestra historia, y cómo se construye a través de esos tres conductos el relato histórico hegemónico.

A menudo crítico con esta forma de relato, Laserna ha explorado la instrumentalización de los iconos culturales, políticos e incluso comerciales de nuestra era, así como la manera de abordar la ideología desde sus productos (los iconos y arquitecturas sobre cuya reflexión discurre su obra).

Laserna planea sus proyectos sobre programas conceptuales determinados con esas conexiones tiempo-iconografía-arquitectura, y alrededor de ellos construye sus instalaciones, utilizando en ellas diversos medios, tanto fotografía como escultura o pintura.

 

 

Juana Gaviria

(Bogota, Colombia)
Sus obras exploran la abstracción geométrica desde la arquitectura, trasladando en sus piezas planos de color a estructuras tridimensionales que se mezclan con intervenciones sobre la pared que las sostiene, o a superficies bidimensionales que expresan de manera contundente una volumetría que remite a un pensamiento escultórico.

Tanto la forma como el color son esenciales en su obra y la relación balanceada entre estos dos elementos crea composiciones de gran fuerza visual y de excelente manufactura enmarcadas en una equilibrada y delicada relación entre la obra y el espacio que la acoge.

 

 

 

Luis Fernando Ramírez

(Bogotá, Colombia, 1969)

Luis Fernando Ramírez estudió arquitectura y es un artista multidisciplinar. Su interés por la arquitectura moderna refleja sus ideas acerca de cómo el espíritu moderno no ha sido eclipsado por la arquitectura contemporánea. A través de imágenes, historias ficticias e híbridos culturales, su trabajo es una reflexión sobre los posibles significados de esta modernidad sobreviviente, hibridada, contaminada, añorada.